披着医疗剧的皮谈恋爱？“这是我们最不想背上的骂名” -
“医疗剧”这个类型，观众惯于在荧幕上看到医生们穿着白大褂，神情严肃地穿梭在手术室和急诊室之间，与死神赛跑，与病魔较量。剧终人散，留在脑海里的，往往是那些被放大的戏剧冲突——生死攸关的抉择、伦理道德的拷问、职业理想的破灭与重建。医疗剧的底色，似乎永远是沉重的。但看完《仁心俱乐部》，留在观众脑子里的是医生们的琐碎又有滋味的日常。
在采访中，《仁心俱乐部》的总制片人徐立坦言，这部剧的创作难度远高于以往的作品，需要在医疗专业性与轻喜剧风格之间找到微妙的平衡，既要让观众感受到医生职业的严肃性，又不能让剧集沦为一部“披着白大褂的都市偶像剧”。这是一场关于“配比”的实验——如何让情感浓厚、情绪疗愈，同时又不失对生命和生活的深刻思考。
《仁心俱乐部》剧照
几年前，徐立有一段时间看了很多纪录片，其中不乏医疗题材。她深深被医生这一职业的伟大触动，想要做一部医疗剧。但同时，她希望这部作品能“更落地，更轻盈，没有那么多刻板印象”。
“观众平时上班够累了，回家看剧还是轻松一点。”徐立的这句话，道出了《仁心俱乐部》的创作初衷。轻喜剧的形式，看似是为了迎合观众的娱乐需求，但实际上，它承载了创作者对生活本质的深刻理解。
在剧中，五个性格迥异的医生组成了一个“马拉松俱乐部”，但这个俱乐部的日常却充满了荒诞的反差：他们几乎从未认真训练过马拉松，反而把每一次聚会都变成了聚餐、吐槽和互怼的狂欢。某次聚餐，甚至一不小心蛐蛐领导被听到，当场社死，成了该剧搞笑名场面。徐立特别理解观众们的共情，笑言，“谁不‘蛐蛐’领导？我觉得我员工肯定也会私下‘蛐蛐’我吧？”
《仁心俱乐部》的演员阵容中有辛芷蕾、白客、张子贤等实力派演员，为剧集注入了强大的表演张力。而被网友熟知的“华为二公主”姚安娜，在剧中展现了超出预期的表演能力，得到了观众的认同。徐立表示，顾诗宜这个角色需要一种外形上的反差感——一个“女海王”如果以大红唇大波浪的性感女郎形象出现，未免太过“顺撇”，而姚安娜的清新健康形象，反而让这个角色更具层次感。
在短剧崛起的当下，《仁心俱乐部》作为一部节奏舒缓的长剧，显得尤为特别。徐立认为，短剧的崛起并不是长剧的终结，而是观众需求的分层。“观众不仅需要猎奇或刺激，更需要情感的共鸣。无论是短剧还是长剧，只要触动人心，就是好作品。”
《仁心俱乐部》总制片人徐立
【对话】
干练利索的女主+温良细心的男主
澎湃新闻：《仁心俱乐部》这个故事，强情节反而是好写的，落到这种生活的细微之处难度其实很大。你这次也是总编剧，怎么和编剧团队去齐心协力完成这样一个创作？
徐立：很早我就明确了我想要什么样的风格。我们丽泽影业之前做的项目，比方说像《女士的品格》，它是一个女性生育题材的戏，但它是轻喜剧的形式。这可能是我们团队的一个基因吧。
确实这种轻喜剧医疗剧风格在国内是比较少的，一般的医疗剧都会做得很严肃。但我会觉得，观众平时上班够累了，回家看剧还是轻松一点。所以我希望在医疗专业性的基础上，把故事做得情感更浓厚，情绪有疗愈，还要有更多关于生命和生活的思考。我们探索的过程中也一直在考虑其中的“配比”，逐渐形成了现在大家看到的样子。
说实话，轻喜剧确实挺难做的，但我本人身边也有三五好友，大家平时玩闹聚会的状态，和剧里五个主人公是特别像的。但有些编剧写这种朋友互动，容易写得特别正，特别“相敬如宾”（笑）。我觉得那不太对，关系亲近的朋友说话是很口无遮拦，互怼互损的。比如我们朋友之间，有一种“崩溃疗法”，比方说我最近压力很大，项目推进不顺，咱们就约个局，朋友们就说说他们的“惨”，在互相比惨的过程中，得到安慰：诶，你咋比我还倒霉，那我还算可以嘛！然后大家嘻嘻哈哈，压力就好了很多。我们把这种人物关系和状态放进剧里，我发现，观众们是很喜欢的。
这可能也是对我们创作者的一种提示，以前大家会觉得现在的剧，事件必须要密，情节必须要快，但现在看来，观众也是喜欢这种轻喜剧日常带来的“呼吸感”的。
《仁心俱乐部》剧照
澎湃新闻：选角方面，像辛芷蕾、白客、张子贤等都是非常好的演员，搭档姚安娜、师铭泽，五人组这次的化学反应也很好。聊聊选角？
徐立：拍《女士的品格》时，我就找白客做过男主角了，所以他的整体感觉或者他诠释的状态，我是比较熟悉的。而且可能是受我原生家庭的影响，因为我爸我妈，用时下流行的话说，就是“女alpha男beta”的组合，所以我做剧，会倾向干练利索的女主角，温良细心的男主角，我就觉得这种组合是最温暖的。所以秦文彬这个角色创作出来后，就觉得非常适合白客。
辛芷蕾是我当时看综艺节目就特别喜欢她，她直率真实不做作，有幽默感，也很适合刘梓懿这个角色。当时剧本递给她，她看了就跟我们说：刘梓懿的台词，每句都像她平时会说的话。
张子贤是我看了《平凡之路》后，非常喜欢他的表演，咱们创作王高升这个角色时，基本也是“贴脸”在写。
白客、辛芷蕾和张子贤
可以说，我们当时写作时，脑子里就有一个表演的第一人选，然后用贴近他们的状态去写作人物，就像姚安娜，她身上的灵动劲也很符合顾诗宜这个角色“小太阳”的设定。师铭泽是当时在众多试镜的演员里，导演觉得他身上有蒋医生的内敛、内向、深情的气质，在三轮试镜以后定下的他。
师铭泽和姚安娜
澎湃新闻：之前大家对姚安娜的表演是会有一些质疑的，这次选择了她蛮意外的，更意外的是，这次她的表演很不错？
徐立：当时在这个角色上，我们也是见了好多演员。见到姚安娜时，第一感觉是她亲和力很强，背着个帆布包就来了。第一次一起吃饭，大家闲聊，她聊到在家点外卖，我就调侃她，说你还要点外卖？你家不得是几个保姆每天排着队端鲍鱼过来，说“公主请用餐”？把她乐得呀。而且这个角色是个“女海王”，但如果大红唇大波浪，可能就太“顺撇”了，我们更希望这个角色的演员在外形上是有反差的。
当然，我们预测不到观众的反应和审判，很多时候我们也是在探索中。当时选择她，对我来讲，确实有“赌”的成分，而且我们开机的前一天，《猎冰》开播，你也知道那时候的舆情……我也是沉思了一宿，忐忑之心可以说是很强了（笑），但她非常谦逊认真，在拍摄之前就跟我聊过好多次角色，开拍之后更是几乎每天去机房看回放，跟咱们一起探讨角色。她让我看到了她对于表演的敬畏之心，所以现在观众都很喜欢她饰演的顾诗宜，大家都是很为她开心的。
澎湃新闻：《仁心俱乐部》中的“马拉松俱乐部”，从头到尾，主角团就没正经练过几次，这个设定就特有意思：永远练不起来的马拉松。
徐立：对，你看如果咱们顺着写，那马拉松是一个主角团很认真对待的事，他们怎么努力训练，克服困难，勇夺第一对吧？但当时我们第一个考量就是：咱们中国医生有那么多时间天天练马拉松吗？第二个，也是最重要的事，我跟我身边的朋友经常约好周末锻炼身体，去打个羽毛球，最后这个局顶多打五分钟羽毛球，然后就去吃烤串了，捏脚了。再到第二个星期，大家就看透自己了：别打球了，直接吃串儿吧。所以剧中五人小组也是，本来工作就忙，没什么时间训练，好容易有休息时间，大家更乐意干别的，那就从练马拉松变成聚餐了。
而马拉松俱乐部这个设定在戏剧上是很重要的。第一，它是个群像戏，我们创作上需要一个“框”，将大家“框”在一起。但五个人分别是五个科室，五个科室一起协作的事儿太少了，所以我们就得在工作之外找点事，把他们给凑一起。
《仁心俱乐部》剧照
创作前期，我们也是采风过的，医院也确实会组织医护人员参加篮球队啊，合唱啊，马拉松啊，这些正能量的集体活动。我们当时拍摄的医院，有一天咱们收工的时候，看到底下有一群医生在那儿练小合唱。咱们的顾问医生很年轻，就指着他们说，说他的老师都在下面唱小合唱了，就他在这儿干活——那个瞬间特别生活，特别有趣。
从众多活动中，选择了马拉松，是因为有天我看到网上新闻，陕西一位医生在跑马拉松过程中一直在救人，很感人，也很逗：明明是去比赛的，结果成了加班的。
《仁心俱乐部》剧照
澎湃新闻：作为制片人，你觉得最重要的任务是什么？
徐立：制片人就像项目经理，你首先要保证项目能成能播，然后是保质量。从创作初期选题，到组建团队，码演员，拍摄控制预算……到播出后的宣发，每一关其实都难，关关难过关关过。
澎湃新闻：影视创作是多部门协作，多部门协作一定会产生不一致，那作为总制片人，去协调这些不一致，应该会耗费大量心神？
徐立：我觉得有效的沟通很重要，首先你得找到跟你能达成共识的人来共事，然后在共识的基础上去探讨和调整，有效的沟通就能减少摩擦，提升品质。当然，也可能我运气比较好，每一次找到的主创或合作的团队，大家都非常和谐。这次整个拍摄过程都是非常的愉悦，拍完大家也都跟我表示，意犹未尽。我很高兴，这次创作像是开到了自己想要的盲盒。
“披着医疗剧的皮谈恋爱”，是我们最不想背上的骂名
澎湃新闻：故事中后期有观众反馈，男女主感情是不是进展太慢了，而且怎么又是好几个三角恋？能不能回应下这些质疑？
徐立：说实话，我们从拍摄到后期，看了不下几十遍这个戏，包括后期、编剧、宣发团队，都看了很多遍，我们对观众会喜欢哪些部分不喜欢哪些部分，可能会有什么舆情，都会有探讨，但确实没预料到观众的这个反馈，说真的，当时是有点蒙的。
起初，我们就把《仁心俱乐部》定位是一个医疗生活剧，我们没有要做都市爱情剧，也没有要做偶像剧，这二者是我们努力规避的方向。因为大家都知道，这几年，观众很反感所谓“披着医疗剧的皮谈恋爱”，这是我们最不想背上的骂名。
而且作为医生来讲，秦文彬能做到心外副主任，他不可能是个毛头小伙子的年纪了，也不可能让他去演那种毛头小伙子的爱情。刘梓懿那边，又已经有一段不太好的感情了，所以我们没有在这两个人之间强行加快进度条。秦文彬喜欢上刘梓懿后，他又磨叽，又遇上了竞争对手，就更慢了。而且他俩是同事兼朋友，要发展成恋人，要考虑很多问题的，别以后朋友都没得做了，还得天天一起工作，会很尴尬。直到经历了很多事之后，才觉得身边这个人，就是最适合的。
包括秦文彬前妻回来，我们本意也不是要做“狗血”“三角恋”，而是想做人物关系中的两难局面，以及他又是医生又是家属的这个状态。包括顾诗宜后面生重病，也是想做“当医生成为患者”这个点。可能大家觉得太沉重了，但它确实服务于我们创作时的表达初衷。
当然，我们面对这次的反馈，也有很多思考，也会在以后的项目中成为经验。
《仁心俱乐部》剧照，秦文彬和刘梓懿
澎湃新闻：丽泽影业已经有好几部作品了，很有你个人的审美和风格。未来的创作规划是怎样的？
徐立：其实我这个人不是特别容易满足的人。可能活到这个岁数了，有了一些对生活的感悟，未来在这个过程中不断成长，还会有新的感悟，我希望有机会把这些感悟通过作品传达出来。
现在观众需求变化很大，我们必须在观众的需求里找到一个有独特性的题材，用新鲜的视角去展开它。所以我希望我接下来做的项目，都有不同视角的表达，或者题材非常独特。
澎湃新闻：作为制片人，怎样看待当下时代和行业的变化？如何应对变化？
徐立：行业这几年，说实话，我个人觉得是整体在缩水的一个状态。大浪淘沙之后，还坚守在这个行业里的同行人，都在提升品质。
而这两年常提到的“长剧短剧化”，我觉得是分类，也是分层。我小的时候，也喜欢看一些快餐的作品，它是快消品，但它确实带来愉悦。但我也会欣赏更有表达的、有养分的作品。像这次《仁心俱乐部》，它不是强情节快节奏，不是猎奇，不是刺激，它就讲有一群什么样的人，在干什么样的事。还是有观众愿意看。短剧确实崛起了，但这不是尘埃落定。这种事不是发生一次两次了，网大出现的时候，大家也说以后没有电影院了，但如今看来，远非如此。
像如今发展的趋势，我觉得快消品就按照快消品的去做，正餐就按照正餐去做。还是得走着看，不要那么快盖棺定论，现在还是在混沌期，大家不要自乱阵脚，坚守在自己的赛道上去做好的作品，总是没错的。